El proceso de corrección de color es la etapa final de la postproducción.
En el se busca mejorar la calidad de imagen, continuidad fotográfica, climas y estéticas dramáticas.
Offlinecursos lanza en Septiembre un nuevo curso de corrección de color con Apple Color.
El programa de Apple integrante de la suite Final Cut Studio es cada vez más usado por los profesionales y está a la altura de los mejores soft de alta gama.

Los contenidos del curso son los siguientes:

Dirigido a: Editores y compositores de VFX
y Motion Graphics.
Carga horaria: 8 horas.
A cargo del Prof. Ángel Bajarlía
Elementos provistos con el curso: Manuales, material para ejercicios,
guía de corrección de color

MODULO 1: INTRODUCCIÓN A LA COLORIMETRIA
¿Qué es la corrección de color?
Sus objetivos
El ojo humano.
Naturaleza del color
Colores primarios y secundarios.
Colores aditivos y sustractivos.
Colores complementarios.
La temperatura de color.
Diferencias entre la luz natural y la luz artificial.
Los filtros de corrección.
La corrección de color fílmica.
La corrección de color en video digital.
Calibración del monitor.
Corrección de color primaria.
Corrección de color secundaria.

MODULO 2: APPLE COLOR
La interacción entre Color y Final Cut.
Los espacios de trabajo
La ventana Composer
Setup: Ajustes y preferencias.
La ventana Scopes
Uso e interpretación de los instrumentos.
El osciloscopio.
El vectorscopio.
El histograma y el Parade.
Primary In.
Corrección de altas luces, medios tonos y sombras.
Corrección de color por curvas.
Balance de blanco
Los comandos HUE, Gain y gamma.
Legalizando colores.
Animación con Keyframes
Secondaries
Corrección de color en zonas especificas.
Uso de viñetas
Aplicación de varias correcciones simultáneas.
Coloración de un objeto en la pantalla
dejando el resto en blanco y negro.

MODULO 3:
Primary Out
Correcciones de salida
FX
Uso de los efectos predefinidos
Combinación de diferentes efectos.
Geometry.
Confección de máscaras
Motion Tracking
Pan Scan
Still Store
Render.
Exportación a Final Cut
Secuencias DPX
Uso de XML

Es común que cuando terminamos de editar una producción necesitemos publicarla
de alguna manera para su posterior utilización en autorías de DVD,
CD o Internet.
Las alternativas son diversas de acuerdo al uso que le queramos dar
y las herramientas a utilizar son varias.
Para un buen aprovechamiento de las mismas debemos conocer las diferentes alternativas de exportación de archivos existentes en el mercado ( que aumenta todos los días) de acuerdo al destino final que va a tener el archivo.
No es lo mismo codificar un video para publicarlo en internet o enviarlo por mail
que para editar y copiar posteriormente a cinta o DVD con buena calidad.
La calidad del archivo es directamente proporcional al tamaño y al peso de los mismos,
es difícil alcanzar una buena relación peso / calidad.
El video digitalizado con buena calidad es muy “ pesado” para la computadora.
Por ese motivo es que diferentes firmas desarrollan nuevos “CODECS” de compresión
para lograr un archivo con buena calidad y cada vez más liviano.
Lo primero que tenemos que saber es que existen diversos formatos de archivo
de video digital y que estos pueden contener diferente codec de compresión.
La palabra codec es la abreviatura de Codificador/Decodificador
El “Codec” de compresión es un programa que incluye un conjunto
de algoritmos de compresión y descompresión que contiene el archivo
para poder ser descomprimido y reproducido en una computadora.
Esto por supuesto conlleva a una pérdida de calidad porque el archivo se comprime
para guardarse y se descomprime para abrirlo.
Por eso debemos tratar de buscar siempre el codec que mantenga la mejor calidad
con el menor peso posible.
También debemos tener en cuenta que la persona a la que va destinado nuestro trabajo
pueda abrir el archivo sin problemas.
Si la PC o Mac. no tienen instalados esos codecs el archivo no podrá ser abierto
y visualizarse en la misma.
La idea es que el usuario tenga que intervenir en esta operación lo menos posible
y actualmente los sistemas operativos ya traen instalados los codecs de compresión
de uso más habitual en el mercado.
Igualmente pueden bajarse en forma gratuita desde la web de cada fabricante.
Para disminuir el peso del archivo también podemos achicar
las medidas de pantalla del mismo, reducir la cantidad de colores
y la velocidad de reproducción en cuadros por segundo ( 15 fps. por ejemplo).

TIPOS DE ARCHIVOS DIGITALES

Cuando trabajamos en un sistema de edición digital no -lineal usaremos
tres tipos de archivos para trabajar en diferentes formatos:
1) Archivos de video.
2) Archivos gráficos
3) Archivos de audio
Enumeraremos los más usados para edición de video y publicación en CD,
DVD o WEB.

ARCHIVOS DE VIDEO

Los formatos principales no importa el codec que utilicen son los siguientes
y se los identifica por la extensión en el nombre del mismo.
Los mismos se clasifican de acuerdo a las normas PAL y NTSC y los diferenciamos fundamentalmente por la velocidad de reproducción en cuadros por segundo
( 25 fps. Para PAL y 29.97 fps. para NTSC) y por las dimensiones de pantalla del mismo.

AVI: (abreviatura de Audio Video Interleave ) desarollado por Microsoft
como formato nativo de Windows es el de uso más común en PC.
Tambiés es leido por el reproductor de Quicktime en Mac.

MOV: conocido como Quicktime es el formato desarollado por Apple
para reproducción y edición de video en las plataformas Mac.
Avi y Quicktime son los formatos de uso más habitual en edición dependiendo
de la plataforma elegida. Puede reproducirse en PC con el reproductor de Quicktime.

MPG : (conocido también como MPG -1, abreviatura de Moving Picture Experts Group)
uno de los desarrollos más antiguos y de buena relación calidad/peso,
es posible reproducirlo en cualquier computadora aunque sea antigua.
Su uso más habitual es Internet ( You Tube), CD – ROM Multimedia
o presentaciones en Power Point. La extensión del archivo es .mpg.
Proporciona una calidad de imagen comparable a un VHS
en tamaños de pantalla pequeños.

MPG - 2 : evolución del MPG -1, liviano y de excelente calidad.
Su uso es variado en diferentes tipos y calidades de Mpg2,
desde transmisiones satelitales hasta autoría de DVD.
Las extensiones pueden ser diferentes ( .M2v, .M2T, .VOB).

MPG- 4: con características del MPG-1 y del MPG-2 fue desarollado esencialmente
para web o dispositivos portátiles ( celulares, reproductores, Ipod, etc)
tanto para audio como para video.
Tiene una buena relación calidad / peso cuando se lo utiliza con el codec H264.
Esta compresión es usada en el formato doméstico AVCHD
o profesionales como el AVC-INTRA de Panasonic.

FLASH VIDEO: su extensión es .flv o .f4V y se lo usa fundamentalmente
para combinarlo con animaciones de flash o video para páginas web,
muy liviano necesita del reproductor Adobe media player para visualizar los archivos.

WINDOWS MEDIA PLAYER: formato nativo y exclusivo de windows,
muy comprimido y liviano pero de baja calidad. Ideal para uso en internet.
Perfectamente compatible con el reproductor de windows por lo que en general
puede ser abierto en cualquier PC.

ARCHIVOS DE SECUENCIA E IMÁGENES FIJAS

Estos archivos son los que se utilizan para las denominadas “secuencias de cuadros” ,
imágenes congeladas (still images) logotipos o fotos digitales.
Al tratarse de imágenes fijas es factible trabajar con archivos de mayor calidad,
tamaño y, en algunos casos, sin compresión.
Los formatos varían por ser desarrollos de distintos fabricantes
y porque algunos no tienen ningún tipo de compresión.
Los más utilizados en el mercado son los siguientes:

•.Adobe Photoshop y secuencia de Photoshop (PSD)

Formato propio del programa Adobe Photoshop ,
compatible con todos los programas de Adobe, Avid y Final Cut.
Tiene la ventaja de trabajar y guardar archivos multicapa.
Compatible con canal alfa.

• Mapa de bits y secuencia de mapa de bits (BMP, DIB, RLE)

Formato nativo de Windows, de buena calidad y compatible con cualquier computadora.

• GIF
Formato muy liviano y comprimido
empleado en casi todos los casos para páginas web.

• JPEG y secuencia de JPEG (JPE, JPG, JFIF)
Formato muy popular por su relación peso / calidad.
Por ser comprimido no soporta canal alfa.

• PICT y secuencia de PICT (PIC, PCT)
Formato nativo de Mac, de buena calidad, soporta canal alfa.

• Gráficos de red portátiles (.png)
Soporta canal alfa

• Targa y secuencia de Targa (TGA, ICB, VDA, VST)
Formato sin compresión de la firma True Vision, muy usado en video.
Soporta canal alfa.

• TIFF y secuencia de TIFF (TIF)
Formato sin compresión también muy usado en video.
Soporta canal alfa.

Cualquier archivo de video digital puede ser descompuesto
en una secuencia de archivos gráficos .
Los formatos más utilizados en video son TGA y TIFF sin compresión.
Está técnica facilita el intercambio del archivo con cualquier plataforma
y programa de edición, animación o composición.

FORMATOS DE AUDIO DIGITAL

• Advanced Audio Coding (AAC, M4A)
• Formato de archivo de intercambio de audio (AIF, AIFF)
• AVI (Audio-vídeo
intercalado)
• WAV (Forma de onda de audio)
• MP3 (MP3, MPEG, MPG, MPA, MPE)
• MOV (QuickTime; en Windows, requiere reproductor de QuickTime)
• Audio de Windows Media (WMA, sólo Windows)
• Vídeo para Windows (AVI, WAV; requiere QuickTime en Mac OS)

CONCLUSION

Para no perder calidad en nuestros archivos al exportar
debemos mantener los mismos ajustes en el video de salida que en el de entrada.
Esto quiere decir por ejemplo si editamos un archivo .AVI con compresión
DV PAL , tendremos que exportarlo de la misma manera
manteniendo también el tamaño y velocidad en cuadros por segundo.

Angel Bajarlía

Adobe ha lanzado por fin la tan esperada Suite CS5.
Al igual que en sus versiones anteriores la misma cuenta con un paquete de programas que funcionan interconectados entre si para una edición de video más rápida y flexible.
Photoshop CS5, After Effects CS5, Ilustrator CS5, Encore DVD CS5, Premiere Pro CS5 y On Location CS5 son algunos de los programas que la componen.
En este caso comentaremos las novedades del Premiere Pro CS5.
Como se rumoreaba está preparado para trabajar sobre plataformas de 64 bits y de esta manera la posibilidad de usar mucha memoria RAM igual que en los programas de alta gama.
Aprovechando esta potencia la nueva utilidad más promocionada por Adobe es el Mercury Playback Engine el nuevo motor de reproducción que combina la velocidad del procesador con la placa de video para asegurar edición en tiempo real aún con formatos pesados y renders rapidísimos.
Y hablando de formatos pesados se han compatibilizado en forma nativa los flujos de trabajo con archivos tapeless de cámaras RED R3D en 2K y 4K, AVCCAM, AVC INTRA, XDCAM HD 50, DPX y también los de cámaras fotográficas Nikon y Canon.
Para los que editamos con más de un programa ahora es factible importar y exportar proyectos desde Avid y Final Cut Pro. Tanto en plataformas Mac OS X como Windows.
Por supuesto que siempre conserva la posibilidad de importar y exportar EDL en formato CMX 3.600.
Otro detalle que ya estaba en las últimas actualizaciones del CS4 es la exportación de archivos de audio en formato OMF para realizar nuestra postproducción de audio en Protools.
La vieja aplicación Adobe Ultra fue agregada y mejorada para recortes de Chroma Key.
Entre otras características que nos llama la atención está el detector de caras para ubicar clips por el rostro de un personaje y la transcripción de audio a texto que esperemos que haya sido mejorada respecto al CS4 porque realmente la probamos y funcionaba muy mal.
Para seguir hablando del nuevo CS5 vamos a esperar a probarlo y luego les contaremos.

A la hora de incursionar en el terreno de la edición de video nos encontramos
con varias alternativas y marcas sin saber cual nos conviene elegir.
Sony Vegas, Pinnacle Studio, Adobe Premiere Pro, Avid, Final Cut Pro, Edius, Avid Liquid, Windows Movie Maker, I Movie, etc. ¿Cuál es el mejor?
En realidad no hay programas buenos ni malos. Con cualquiera de ellos lograremos el mismo producto final a la hora de contar una historia.
Hay gente que cree que sabe editar por el simple hecho de manejar y conocer a fondo un software de edición. Nada más equivocado porque ningún programa hogareño o profesional nos va a decir como pegar una toma detrás de otra ni que duración es la conveniente para cada plano.
El software nos provee solamente de herramientas que nos permitan contar una historia pero jamás podrá tomar una decisión por nosotros (al menos por ahora, por suerte para los editores).
A la hora de elegir debemos tener en claro para qué lo vamos a usar.
Si el uso va a ser familiar, trabajos de la facultad o profesional.
Lo que difiere entre un programa y otro es el criterio con que fue concebido, de ahí que algunos resulten más amigables y fáciles que otros.
Algunos poseen herramientas y efectos que otros no tienen o nos ayudaran a hacer más rápido algunas ediciones.
Por ejemplo el Avid fue diseñado pensando en un uso totalmente profesional destinado a montajistas de cine acostumbrados a la moviola y editores de video profesionales.
Premiere y Final Cut comenzaron como programas hogareños y evolucionaron hasta llegar a un nivel profesional pero manteniendo interfaces más intuitivas.
Pinnacle Studio, Windows Movie Maker y I Movie fueron pensados para que cualquiera pudiera editar sin conocimientos previos sus películas familiares.
En lo personal uso los softwares más populares a nivel profesional que son Premiere Pro, Avid y Final Cut.
Depende las características del trabajo elijo el que me parece más adecuado porque siempre hay uno que me ofrece más ventajas en ciertas situaciones y otro en otras diferentes.
Si voy a editar en PC, desde ya que tengo que descartar el Final Cut por ser exclusivo de la plataforma Mackintosh. Así que mi elección queda limitada a Avid
y Premiere Pro.
Ambos programas tienen sus pro y contras. Por ejemplo si tengo que editar un largometraje donde voy a editar fundamentalmente por cortes y fundidos Avid
es el más adecuado porque me obliga a trabajar con la máxima precisión al cuadro.
Si tengo que editar con muchas capas de video y superposición de efectos Premiere es mucho más práctico.
En el caso de edición multicámara, la herramienta de Avid es excelente pero para trabajos donde no hay tanta exigencia y queremos trabajar con las cámaras como “en vivo” el de Premiere vuelve a ser más práctico.
En el entorno Apple tenemos con Final Cut Pro una alternativa más, tiene algunas ventajas del Avid y otras del Premiere, aunque es más parecido a este último.
El monitor multicámara de Final Cut nos muestra hasta dieciséis cámaras, el de Avid nueve y el de Premiere por el momento está limitado a cuatro.
Si tengo que combinar diferentes formatos y normas de video, el Edius es una de las mejores elecciones.
Por este motivo cuantos más programas conozca un editor mayores posibilidades laborables tendrá.
En el caso del que solo quiera editar videos personales o familiares se deberá elegir el que resulte más cómodo, práctico y fácil de usar.

Ángel Bajarlía

Por Ángel Bajarlía

En 1990 nació oficialmente el Photoshop.Hoy cumple 20 años.
Como en muchos casos, producto de la casualidad, y sin que sus creadores sospecharan en un primer momento que revolucionarían el mundo del tratamiento de imágenes digitales.
Es el tipo de historia a las que nos tienen acostumbrados las grandes marcas norteamericanas.
Todo comenzó en 1987 cuando los hermanos Thomas y John Knoll hijos de Glenn Knoll un profesor en ingeniería nuclear, fotógrafo amateur y pionero en el uso de computadoras, se verían unidos sin quererlo, en un proyecto común.
Glenn había comprado una Apple II para dedicarse en sus ratos libres a investigar en la programación y desde un primer momento su hijo John se enamoró de la Mac.
Había heredado de su padre la pasión por la fotografía, armando
su propio laboratorio de revelado color.
Su experiencia en el cuarto oscuro y en la obtención de fotografías, se volcaría a las necesidades del futuro usuario de Photoshop.
Un acontecimiento importante marcó la vida del joven John ,
su ingreso como supervisor de efectos especiales en ILM
(Industrial Light and Magic) y su empresa hermana Pixar, pionera en la investigación y desarrollo de gráficos computarizados, ambas propiedad de George Lucas.
Su hermano Thomas se gradúo en la Universidad de Michigan y para su doctorado eligió como tema para su tesis el procesado de imágenes digitales.
Para poder realizar su investigación en una Mac Plus escribió un programa al que llamó “Display”. El mismo permitía representar imágenes en escala de grises y en color a través de tramas.
Cuando su hermano John vio el programa quedó muy impresionado por lo parecido que era a los costosísimos programas de procesado de imágenes por ordenador utilizados en Pixar.
Animó a Thomas a convertir a Display en un completo editor de imágenes digitales para manipularlas y modificarlas de la misma manera que en un laboratorio de revelado.
Thomas postergó su tesis y los dos hermanos se pusieron a trabajar juntos en el desarrollo de Display que en 1988 fue rebautizado como ImagePro.
John quería que ImagePro fuese un programa de uso comercial y vendieron la licencia a una firma de escáneres, BarneyScan quién solo vendió unas doscientas copias del software.
Como solo habían licenciado el programa sin venderlo se dirigió a la firma Adobe en Septiembre de 1988 donde sus ejecutivos se entusiasmaron inmediatamente con el que sería el programa de edición fotográfica más popular del mundo.
En 1990 sale a la venta el Adobe Photoshop 1.0, el nombre del programa fue cambiado por una cuestión de marcas registradas.
Originariamente desarrollado para Mac, Adobe lanzaría posteriormente las versiones para Windows y Linux pero la mayoría de los usuarios eligieron la plataforma Mackintosh.
Hacia el año 2.000 ya se habían vendido 3.000.000 de copias (sin contar las copias piratas).
El resto de la historia es conocido, hoy es el programa que se ha convertido prácticamente en el icono del tratamiento de imágenes digitales tanto fotográficas como de video.
Traducido a 27 idiomas y prácticamente sin competencia por parte de sus competidores su popularidad es tal que hasta el común de la gente lo ha adoptado como verbo.
Si quieren conocer más sobre esta historia pueden descargar un pdf en ingles de http://pixelgenius.com/tips/schewe-pshistory.pdf.

La función Batch Capture

En nuestra nota anterior hemos explicado brevemente que es el código de tiempo para ubicar una toma en una cinta de video.
Pero el código de tiempo es mucho más útil de lo que parece a simple vista.
Una de las funciones más importantes de los soft de edición profesional como Avid, Premiere o Final Cut es la de Batch Capture o captura por lotes.
Este método nos permite marcarle al programa múltiples entradas y salidas de las tomas grabadas a partir de la generación de archivos off-line.
Un archivo off - line es aquel que contiene la información de código tiempo de la toma, nombre o número de la cinta a la que pertenece y si la misma es de audio y video, audio solo o video solo. El mismo contiene nada más que la información pero sin el audio y sin el video.
Cuando seleccionamos los archivos off-line en el soft de edición buscamos la función Batch capture, el programa nos pedirá el videocasete correspondiente, capturará todas las tomas de ese videocasete y cuando termine nos pedirá el que siga y así sucesivamente hasta que convierta todos los archivos off-line en on-line.
Si las tomas fueron marcadas en rodaje se pueden ingresar directamente los códigos de tiempo sin necesidad de ver la cinta.
Para generar un archivo off-line debemos marcar cada toma con la opción que siempre se encuentra en la ventana de captura: Log Clip o Registrar Clip.
Este mismo procedimiento nos sirve también si queremos volver a reeditar un trabajo viejo. Siempre y cuando guardemos el proyecto (que no pesa nada) podemos volver a recapturar todo el material o solo lo editado.
Este procedimiento sólo es válido cuando el material grabado proviene de una cinta de video y no de un soporte tapeless.

Ángel Bajarlía

Una mala costumbre que tenemos los argentinos, a pesar de tener un idioma muy rico, es la de incorporar términos extranjeros a nuestro vocabulario y, lo que es peor aún, inventar palabras inexistentes en nuestro idioma adaptándolas del ingles.
En el mundo del video y la televisión se han inventado verbos nuevos que a veces han sido publicados en algún libro con el consiguiente asombro del lector neófito en estos temas y que vanamente busco en el diccionario.
Para paliar estos inconvenientes hemos escrito un glosario de términos específicos del video y la TV, explicando al lector el significado de cada palabra.
A medida que se vayan inventando nuevos términos los iremos incorporando.

BLUREAR: significa desenfocar. Este término derivado del ingles BLUR es con el que se denomina a todos los efectos que se utilizan para desenfocar una imagen.

BLANKING: en las primeras épocas de la televisión color, algunos camarógrafos usaban este término cuando tenían que hacer el balance de blanco en las cámaras, como si blanco en ingles se dijera blanking.
El término se refiere a la zona de sincronización de la señal de video.

CLIPEAR: Las cámaras de video profesionales cuentan con un dispositivo llamado ” White Clip” que se ocupa de limitar los picos de nivel de blanco y así evitar que la señal de video se sature. Es muy común que se diga que una toma está “clipeada”.

CLICKEAR: seleccionar con el mousse.

CROPEAR : el crop es una herramienta de los soft de edición y generadores de efectos digitales que nos sirve para recortar los bordes de la pantalla. Por eso el término “cropear” en lugar de recortar.

DRAGUEAR: arrastrar con el mousse.

ENCODEAR: palabra derivada del ingles “encoding” . Su equivalente en español es codificar. Se usa cuando convertimos un archivo de video a otro formato.

GENLOCKEAR: las cámaras y equipos de video de un canal de televisión necesitan de una señal de referencia común con la cual sincronizarse y poder mezclar sus señales entre sí. Para eso deben incluir una conexión de genlock.

LINKEAR: este término tiene varias aplicaciones, internet, autoría de DVD, video.
Su equivalente en nuestro idioma es vincular, unir o relacionar dos elementos entre sí.

LOGUEAR: del ingles login. Su traducción al castellano es registrar. Cuando el director o un asistente eligen las tomas que les parecen buenas para usar en la edición anotan el código de tiempo perteneciente a cada una, de esta forma “loguean” el material.

LOCKEAR: del ingles lock que significa bloquear o traba pistas de audio y/o de video.

MATCHEAR: termino proveniente de la expresión MATCH FRAME. Su significado es empatar o igualar un cuadro o también cuando se igualan colores en dosificación o etalonaje.

MUXEAR: Existen dos tipos de archivo de video digital: con audio multiplexado, lo que significa que el audio y el video están unidos en un solo archivo.
O desmultiplexado cuando el audio y el video se encuentran como archivos independientes como es el caso del Mpg2 DVD.
La expresión inglesa es Muxing para el primer caso.

PATCHEAR: en la jerga de video se denomina “Patchera ” al panel de conexiones de audio y/o video, expresión derivada de “Patch panel”. El verbo patchear es usado en lugar de conectar.

PANEAR: este verbo se refiere al movimiento de panorámica horizontal o vertical realizado por la cámara.

PONCHAR: en la televisión argentina se emplea este verbo para referirse al trabajo del director de cámaras cuando selecciona la cámara que va al aire a través del switcher o mesa del director.

RENDEREAR: cuando editamos un video y le agregamos efectos o transiciones nos encontramos con que la computadora no puede reproducirlos en tiempo real.
Para solucionar este problema existe el render. La traducción literal de esta palabra inglesa es procesar o revelar. Durante este proceso el programa realizado un duplicado de esa parte del video haciendo los cálculos matemáticos necesarios para agregar la transición a la imagen original.
Terminado el proceso ya podemos ver el efecto en tiempo real.

REMAPEAR: este término tiene varios usos. Cuando se escalan gráficos vectoriales en programas como Corel Draw o Ilustrator. O cuando se hacen variaciones de velocidad por curvas.

RIPEAR: proceso de desencriptación de un cd de audio o de un DVD para eliminar su protección anticopia.

SETEAR: del ingles settings. Significa ajustar o configurar un equipo o un software.

SPOTEAR: del ingles spotting. Su traducción es marcar. Se refiere al trabajo de temporizado en el proceso de subtitulado para marcarle al programa los códigos de tiempo de entrada y salida de los subtítulos.

SWITCHEAR: ver ponchar.

TRACKEAR: el Motion Tracking es una herramienta de los programas de composición para sincronizar el movimiento de un elemento gráfico con una trayectoria de un objeto en pantalla.

TIMECODEAR: se refiere al trabajo de anotar en planillas los códigos de tiempo correspondientes al material grabado.
También se utiliza cuando se agrega código de tiempo a una cinta que no lo posee.

UPGRADEAR: del ingles Up-grade. Significa actualizar la versión de un programa.

ZOOMEAR: Hacer zoom con la cámara o digitalmente en un soft de edición o composición. En este último caso se denomina escalar.

A menudo escuchamos hablar de la expresión ” autoría de DVD” y nos preguntamos de que se trata. Normalmente relacionamos la palabra autoría con la escritura de un libro o de un guión pero en lo que al video se refiere, es todo el proceso de armado y diseño de un DVD relacionando a través de diferentes instrucciones archivos gráficos, de video y de audio.
Hace varios años, en el año 2000 aproximadamente, asistí a la presentación de una placa de captura Pínnacle de línea profesional (no recuerdo el modelo) y escuche la expresión por primera vez.
En ese momento recién comenzaba a aparecer el DVD para reemplazar al VHS y su interactividad nos parecía un gran misterio.
Entre los programas que traía la placa había un software de autoría llamado “Minerva Impression”.
La charla resultó por demás instructiva, algo que no siempre ocurre en este tipo de presentaciones destinadas fundamentalmente a vender equipos y hacer relaciones públicas y sirvió para develar como es la confección de un DVD.
La expresión autoría es una traducción literal del ingles DVD authoring software y en realidad debería traducirse como programación.
Cuando nos referimos a autoría normalmente estamos hablando de un proceso creativo aunque e en el caso de la programación de un DVD es discutible.
Para muchos la programación puede ser un proceso creativo y para otros un proceso más mecánico en el que se introducen instrucciones que permitan navegar por sus menús .
La realidad es que lo único creativo en una autoría es el diseño de menús fijos y botones en Photoshop e Ilustrator o animados en After Effects, Premiere o 3D Studio.
El resto una vez que aprendemos a hacerlo es saber pensar como vamos a vincular los archivos entre sí.
Podemos usar programas sencillos como el Nero, el Ulead o el DVD IT para PC o el I DVD en Mac. O programas que nos permiten hacer una autoría más sofisticada como el Adobe Encore DVD en Mac o PC o el DVD STUDIO PRO en Mac.
A menudo muchos de mis alumnos de la facultad me plantean el caso de tener que presentar un trabajo práctico en DVD y que al hacerlo con soft gratuitos y hogareños el resultado es que la calidad del video había bajado mucho o que el DVD tenía problemas para ser reproducido en un reproductor hogareño.
El común de la gente piensa que hacer un DVD es una tontería por que encuentra programas que “les resuelven todo”. Pero hacer una buena autoría implica saber además como codificar el video para que tenga la máxima calidad posible y en que tipo de discos nos conviene grabar para que luego no tenga problemas al reproducirse en el reproductor de cualquier casa.
Además el DVD realizado con un programa como Adobe Encore DVD nos permite programarlo para un sinnúmero de aplicaciones que pueden resultar útiles a nuestros clientes o a nosotros mismos.
La primera de ellas es la que hacemos para stands de exposiciones al poder reproducir un video en sinfín mostrando las ventajas de un producto.
La posibilidad de agregar extras como escenas seleccionadas por medio de submenús y opciones de idiomas de audio y subtítulos.
A nivel de conferencias o clases reemplaza perfectamente al Power Point por medio de los SLIDESHOWS (presentaciones de diapositivas) combinados con video en alta calidad y sin tener que depender de una computadora para la proyección.
Los slideshows nos permiten proyectar fotos en forma automática y con música o manualmente pasando de una a otra con el botón de capítulo del control remoto.
Y si bien un Power point puede incluir videos estos son archivos MPG1 de muy baja calidad a la hora de proyectarlos ante una audiencia.
Las fotos además pueden ser animadas con transiciones y efectos directamente desde el Encore sin necesidad de pasar por un programa de edición.
A la hora de usar el DVD como catalogo de productos podemos diseñar la navegación de los botones para que el cliente los recorra en el orden que más nos convenga o crear una lista de reproducción de capítulos que nos parezca más conveniente.
Si no queremos que avancen rápido nuestro video las funciones del control remoto pueden ser inhibidas. Podemos combinarle además archivos de datos para que sea al mismo tiempo DVD-ROM
y DVD - VIDEO.
Ninguna de estas opciones son posibles con los softwares hogareños.
Un problema propio de nuestro país y que debemos resolver además de la codificación MPG 2 es el de cambiar la norma del DVD.
La Argentina es un país PAL y los DVD que en ella se producen, venden o alquilan son NTSC. Este es un problema derivado de la norma PAL-N y que comentaremos en otro momento.
Ángel Bajarlía

A la hora de armar una nueva isla de edición a menudo surge esta disyuntiva. Sobre todo si disponemos de algún buen dinero ahorrado para adquirirla.
Con esta nota deseo aclararle un poco el panorama al lector tratando de ser objetivo.
Hay un falso mito respecto de las computadoras Apple: ” Son caras”, “Son solo para diseñadores profesionales”, ” Son complicadas”, “No hay programas para instalarle”, etc.
La realidad es que hoy día los programas más utilizados en el mundo corren tanto en Mac como en PC.
Un ejemplo de esto es el popular Office en su versión para Mac totalmente compatible en sus archivos con los de Windows.
El Internet Explorer o la suite de Adobe CS3 y la nueva CS4.
Hay una realidad indiscutible y es que el standard del mercado mundial es Windows y si queremos tener compatibilidad con el resto del mundo tenemos que tener una PC.
Las computadoras de Apple son más caras, es cierto, pero porque comparamos su precio con un clon de PC ( por suerte no hay clones Mac). Si comparamos su precio con el de una PC homologada de IBM o HP nos vamos a encontrar en más de un caso que estás últimas cuestan más que la Mackintosh.
El usuario de PC está harto de las “colgaduras” de la máquina. El sistema operativo Windows de por sí es bastante malo, aunque popular y la gente de Microsoft tiene un gran talento para que cada nueva versión funcione peor que la anterior.
El Windows 98 es mucho más confiable y estable que el Windows XP Profesional o el Vista.
El problema no pasa solo por el sistema operativo sino también por los clones. El común de la gente utiliza motherboard de una marca, placa de video de otra , memorias genéricas, etc.
A esto debemos sumarle de que no siempre utilizan sistemas operativos originales y por eso tantos “cuelgues”.
En las computadoras de Apple en cambio el sistema operativo (Mac OSX ) ha sido diseñado junto con el hardware y funcionan perfectamente hermanados. Muy rara vez se cuelga una Mac.
Para navegar por Internet es mucho más segura porque todos los virus que pueden filtrarse por la web son para Windows y no afectan al Mac OSX.
Además hay actualizaciones muy frecuentemente para descargar.
Pero la gran respuesta a la disyuntiva sobre que sistema utilizar nos la dio la misma gente de Apple al incorporar los procesadores de Intel (los mismos que utilizan las PC).
Actualmente las Mac pueden tener instalados los dos sistemas operativos particionando el disco de sistema y eligiendo cual usamos al momento de prender la computadora.
De esa forma podemos tener dos máquinas en una.
Cuando necesitamos Windows iniciamos sesión como si fuera una PC o cuando necesitamos MAC iniciamos con OSX.
Así podemos aprovechar las ventajas y archivos de ambos sistemas. Solo hay que acostumbrarse a las herramientas e instrucciones del sistema de Mac que es muy parecido al de Windows. Eso sí, hay que comprar la Mac con mouse de dos botones ( el original es de un solo botón) .
Ahora bien si queremos comprar para editar alguna placa de captura en particular tal vez no nos quede otra opción que adquirir una PC.

Ángel Bajarlía

En sus comienzos el video era muy engorroso para editar a diferencia del cine donde se cortaba
y pegaba la película con perfecta precisión al cuadro.
El hecho de no poder  ver la imagen grabada en la cinta como ocurría en la película era el primer problema.
El segundo es que en los primeros sistemas de grabación no era posible adelantar o retroceder rápidamente visualizando lo grabado excepto con el audio.
Estos inconvenientes estimularon el desarrollo de un sistema por medio del cual se pudieran ubicar las tomas con rapidez y precisión.
Este sistema se denominó Time Code (Código de Tiempo) y consiste en grabar en un canal de audio o en una pista destinada para tal fin, una señal de audio codificada en horas, minutos, segundos y cuadros.
Como esta información queda grabada en la cinta y es inamovible no pasa como en el contador de las video caseteras VHS que puede volver a cero.
No importa donde esté ubicado el cassette si buscamos una toma  que este grabada a los 10 min. 30 seg. 20 cuadros siempre la encontraremos en ese lugar.
El código de tiempo está incluido en los cassettes digitales MINIDV  y es muy útil cuando necesitamos recapturar material en nuestra computadora o podemos programar a software como Adobe Premiere Pro o Avid para que capturen automáticamente las tomas elegidas mientras nosotros hacemos otra cosa.
Lo importante es que cuidemos al grabar que la numeración siempre sea correlativa
 y no dejar saltos de cinta virgen en la grabación.

Ángel  E. Bajarlía